Sous le monde, les mondes
Ces images émergent d’un dialogue entre le geste, la matière et l’imaginaire. Je travaille au rythme de l’eau en observant les médiums se diffuser, se repousser ou s’évaporer à la surface du papier pierre. Par strates successives, des formes organiques surgissent, se figent ou disparaissent sous la suivante.
En variant les échelles et les points de vue, je cherche à troubler la perception : un fragment peut devenir un paysage ; une matière minérale une créature ; une forme végétale une présence presque animale. Ce que l’on voit tient autant de la surface que de la profondeur, du détail autant que du vertige.
La forêt abyssale, 2025, encre, gouache et pigments sur papier pierre marouflé sur bois, 50 x 70 cm
Les sanglots de coraux, 2026, techniques mixes sur papier pierre, 50 x 70 cm
Les forces, 2025, encre, gouache et pigments sur papier pierre marouflé sur bois, 50 x 70 cm
Rayon vert, 2026, encre, gouache et pigments sur papier marouflé sur bois, 100 x 70 cm
Nuit sous-marine, 2025, encre, pigments, gouache sur papier, 50 x 70 cm
Brûler pour briller, 2026, encre, gouache et pigments sur papier marouflé sur bois, 100 x 60 cm
Lithosphère, 2026, encre, gouache et pigments sur papier marouflé sur bois diptyque, 140 x 100 cm
Incandescence, 2026, techniques mixtes sur papier, 30x40 cm
Stratosphère, 2026, techniques mixtes sur papier pierre marouflé sur bois, diptyque, 140 x 100 cm
Nébuleuse, 2026, encre, gouache et pigments sur papier pierre, 50 x 70 cm
Mésosphère II, 2026, techniques mixtes sur papier marouflé sur bois, 70 x 100
Génèse I & II, 2025, techniques mixtes sur papier marouflé sur bois 70 x 50 cm
Les fantômes, 2026, encre et gouache sur papier marouflé sur bois, 70 x 50 cm
Depuis la nuit, 2026, techniques mixtes sur papier pierre, , 50 x 70 cm,
Nous irons jusqu’au soleil
La terre ondule sous les strates du pinceau
les couleurs réveillent les volcans intérieurs
le feu jaillit de joie et de soufre
à travers la soie tendue
depuis la caverne ouverte sur le monde
on entend rugir le bruit du ciel
nous irons jusqu’au soleil
Vision et Soleil vague, encre textile sur soie, 40 x 60 cm, 2025
Chemins vagues, encres textiles sur soie, couleurs fixées à l'étuve, 60 x 73 cm, 2025
Vue de l'exposition "La vie des formes" à la galerie de l'atelier Lardeur, Paris, 2025
Vers le feu, encres textiles sur soie, 55 x 85 cm, 2025
Roche-mère, 2025, encres sur soie tendue sur châssis en bois, 82 x 55 cm
La naissance des ondes
Les créatures ondulent depuis l’eau, berceau des origines. Le désir serpente, il épouse les formes et les couleurs. Le serpent s’adapte, il mue, se métamorphose. Vers un ailleurs, plein de vie, il vit en chacun de nous. Hermaphrodite, il contient les contraires et chasse le poison.
Quetzalcoatl, encres textiles étuvées sur soie 40 x 90 cm, 2024
Serpent papillon en fleurs, encres textile sur soie (encres fixées à l'étuve) 85 x50 cm, 2024
Feu follet, encres textiles étuvées, 55 x 87 cm, 2024
Foggy love, 120x100 cm, huile sur toile, 2023 (commande)
Sédiments d'âmes, 70x70 cm, huile sur toile, 2025
Fleurir sous la mer
Ie figuratif du monde floral et aquatique se mêle à l'abstraction du rêve. Une fleur devient poisson, le corail est charnel. Inspirée en lame de fond par l’idée du flottement, de la gestation et des prémices de la vie qui prend forme dans l’eau.
Actiniaria, 90 x90 cm, peinture sur twill de soie, 2021
Poisson-tulipe, 75 x75cm, encre sur soie, 2022
Explosion florale, 55x50 cm, encre sur soie, 2021
Carpe fleurie, 120x40 cm, encre sur soie, 2021
Lugu lake
Résidence Perspectives 2017 en Chine avec 4 artistes français et 5 artistes Chinois. Le temps de création s’est déroulé en plein air, au coeur des montagnes et au pied du lac Lugu entre le Sichuan et le Yunnan.
Terraces, 2017, oil on canvas, 60x60cm
Chinese Snapshots, 2017, oil on canvas, 50x70cm
Lion Mountain, 2017, oil on canvas, 60x60cm
Floating in the wind, 2017, oil on canvas 50x50cm
Lugu Belly, 2017, acrylic on canvas, 50x70cm
Smooth mountains, 2017, acrylic on canvas, 20x20cm
Instamerica
Récit de voyage en Californie entre fantasmes et inconscient collectif. De la miniature au grand format, du collage à la sérigraphie, du tableau tissé au foulard imprimé ou peint à la main, le carré s’impose dès le début du travail de création. Cadrant les séries de motifs, il est un écho tant au foulard de soie séculaire qu’au format des plateformes de communication. Par jeu, par intuition, par goût du rythme, j’imbrique ces deux univers en créant la collection des carrés à porter. Au cou de ceux qui porteront les peintures, l’œuvre gagne de nouvelles dimensions: les images fixes changent d’échelles, deviennent fluides, se découpent différemment, encore, à l’infini.
Vue d'exposition à la Villa Belleville
Credit photo : IMMATTERS
